GRABACIÓN DE UNA BATERÍA ACÚSTICA

Por Lorenzo Sandoval

Antes de comenzar, me gustaría aclarar que en cualquier aspecto de una grabación, no existen los absolutos. Significa esto, que las técnicas aplicadas pueden ser efectivas para algunos y no para otros. Es por eso que los siguientes consejos corresponden a mi experiencia y son los métodos que mejores resultados han producido para mi, lo cual no significa que sea “la forma” de realizar una grabación.

Dicho esto, lo primero que voy a recomendar es, por supuesto, que el instrumento que grabamos sea de buena calidad. Al menos debemos estar seguros de que por si sola la batería suene bien. Una recomendación que alguna vez leí por ahí, decía que la batería debe estar bien afinada, pero debe afinarse en el estudio!!

Antes de afinarla debe buscarse en el estudio el lugar donde mejor suene, esto significa que debemos hacerla sonar en varias posiciones dentro de nuestro Live Room y encontrar el sitio con mejor sonido. Esto es muy importante ya que de lo contrario podríamos registrar resonancias que perjudicaran nuestro sonido y además la posibilidad de desfases por reflexiones o interacciones de estas.

También, si es posible, utilizar parches nuevos, estos producen un mejor sonido. En algunos casos es recomendable también, quitar los parches traseros, sobre todo en los Toms mas grandes, ya que estos generan resonancias y armónicos muy difíciles de tratar por medio de la afinación.

Una vez ubicada y afinada procederemos a seleccionar los micrófonos que utilizaremos. En general, para todos los tambores, me gusta utilizar micrófonos dinámicos y direccionales. La razón, los micrófonos dinámicos por ser menos sensibles soportan altos niveles de presión sonora y el patrón cardioide tiene un marcado efecto de proximidad que ayuda a que el sonido, sobre todo de los Toms tenga mas “peso”. Particularmente prefiero, por sobre otros, los Shure SM 57, por sus características electroacústicas particulares.

En el caso especifico de la Tarola, me gusta utilizar dos micrófonos. Uno por arriba y otro por abajo, para captar el sonido de las “Bordoneras”. Para este caso especifico, el micrófono que prefiero es un condensador cardioide, seguramente atenuado y con un filtro pasa altos activado si es que esta disponible. En este caso el micrófono escogido por mi también es el SM 57 de Shure.

Cuando se trata del Bombo, tenemos que tener varias cosas en cuenta. Primero, el estilo musical tiene mucho que ver en el sonido del bombo. Generalmente para música como el rock el sonido del bombo se caracteriza por tener mas énfasis en el kick, que es el sonido del mazo golpeando el parche directamente. Si este es el sonido deseado, entonces ubicaremos el micrófono (un AKG D112 o un Shure Beta 52) a unos pocos centímetros del parche, dentro del bombo apuntando al área donde el mazo golpea el parche. Ahora, si nuestra intención es mas bien captar la resonancia del Bombo, entonces podemos ubicar el micrófono apuntando a la zona de impacto del mazo, pero desde una distancia mayor. Puede ser inclusive desde fuera. Una recomendación importante es rellenar el interior del bombo con algún material acústico, para que este absorba el exceso de resonancia que se puede producir dentro del bombo. Con respecto a la afinación, no hay una regla para afinar el bombo, pero podemos obtener un kick mas enfatizado aflojando el parche delantero. Si por el contrario, nuestra intención es obtener un sonido con mayor resonancia y menos definición, entonces tensar el parche, nos ayudara a enfatizar las resonancias en frecuencias bajas.

Finalmente, los platillos requieren de un tratamiento distinto, ya que el sonido característico de ellos, es mas bien un sonido capturado a distancia. Si ponemos los micrófonos muy cerca de los platillos, estos al ser golpeados producirán una corriente de aire que golpeara los micrófonos produciendo una especie de “pop” que es un “soplido” de bajas frecuencias que perjudicara el sonido de los platillos. Por esta razón es que los platillos se graban con micrófonos de condensador ubicados a distancia y utilizando alguna técnica de micrófonos en estéreo, esto ayuda, también, a obtener una imagen sonora del kit completo que permite complementar el sonido de los demás micrófonos y agrega una porción de la acústica de la sala. Respecto a la altura, una distancia  apropiada es de mas o menos 1 mt sobre los platillos.

Para algunos casos, también se necesita un micrófono para el hi-hat. En este caso, también prefiero usar un condensador cardioide (por ejemplo, un Shure SM81) ubicado directamente sobre uno de los bordes mas alejados del hihat (para evitar captar demasiada Tarola) y a una altura de no menos de 20 cms.

Para aumentar la sensación de ambiente en la batería, algunos ingenieros optan por grabar también, usando un par estéreo de buenos micrófonos de condensador ubicados en un extremo del cuarto, una pista estéreo del sonido de la sala para agregarlo como reverb natural a la mezcla de batería. Esto solo es útil si la sala en la que se graba, tiene una reverberación natural importante, de lo contrario no es de mucha utilidad.

Espero que todo esto sea de utilidad para ustedes como en un principio lo ha sido para mi. Saludos

 

Lorenzo Sandoval

Ingeniero de Sonido, egresado de la Universidad Tecnológica Vicente Pérez Rosales (hoy Universidad Tecnológica de Chile). Ha trabajado como Ingeniero de Sonido en Vivo para reconocidos artistas y Grupos peruanos como, Julie Freundt, No Se Quien y Los No Sé Cuantos, Mar De Copas, entre otros. Ha dictado Clases a las primeras generaciones de alumnos del Instituto Orson Welles y dictado diferentes conferencias de Audio Profesional. Ha colaborado en diferentes ocasiones  con artículos de su especialidad para la Revista Orson Welles. Además del trabajo como docente se ha dedicado a desarrollar proyectos de Instalación de Sistemas de Sonido como parte del Staff de la compañía Special Media Projects, la cual diseña y desarrolla proyectos de instalación como el existente en el hemiciclo del Congreso de La Republica. Entre sus trabajos como Ingeniero de Grabación y Mezcla destacan los discos “Al final de La Calle” de la mítica banda nacional Leusemia (2000), “Demoledor” de M.A.S.A.C.R.E. (2001) y el EP de The Emergency Blanket “What is The Emergency Blanket?” (2005) entre otros. Actualmente, además de trabajar en el Instituto Superior Orson Welles como profesor de los Talleres de Técnicas De Grabación y Refuerzo Sonoro, se desempeña como Ingeniero de Grabación en el Estudio del Sindicato de Músicos y Cantantes del Perú.

LAS MÚLTIPLES FACETAS DE UN INGENIERO DE SONIDO EN VIVO

 


Por Jorge Azama

Para quienes trabajamos como Ingenieros de Sonido en Vivo, el trabajo (la mayoría de las veces) no se limita únicamente a operar el equipo de sonido, ya sea en FOH o monitores.  La experiencia nos hace escribir hoy, en este excelente blog, sobre las variadas y diversas tareas (algunas más agradables que otras), que los Ingenieros de Sonido tenemos que desarrollar cuando trabajamos con un artista o banda.  Así que con algo de humor, procedemos a mencionar algunas de esas tareas extra-laborales que alguna vez nos ha tocado desempeñar:

-         Manager: a veces, nos vemos en la necesidad de actuar como managers, ya sea porque el artista no cuenta con uno (como en el caso de bandas o artistas que recién se inician en la carrera musical), o simplemente porque el manager real está en esos momentos ocupado con mil cosas más (cosa que suele sucederle a los managers).

-         Psicólogo: en alguna oportunidad, el Ingeniero de Sonido termina siendo el psicólogo de los artistas, debido a que usualmente, tenemos un grado de confianza bastante grande con quienes se enfrentan al público.  Los tópicos pueden ser muy diversos: desde cuestiones personales (problemas con los compañeros de banda, con la pareja, la familia, etc.), pasando por cuestiones profesionales (en donde terminamos siendo manager-psicológo), o inclusive asuntos más profundos.

-         Jefe de Seguridad: esta función se suele dar sobre todo al final de ciertas presentaciones, en donde las condiciones de seguridad no son las adecuadas, por lo que el Ingeniero (que también quiere proteger su propia integridad) termina siendo agente de seguridad, guiando o acompañando al músico o artista hacia, por ejemplo, la movilidad, para evitar que el susodicho termine siendo desgarrado por la horda de fans o groupies (dependiendo del caso) .  A veces, esta tarea se limita simplemente a vigilar la puerta del camerino.

-         Traductor: cuando se está de gira en países en donde no se habla el mismo idioma que el nuestro, tenemos muchas veces que actuar de traductores, inclusive para los requerimientos más banales de los artistas como, por ejemplo, preguntar donde están los camerinos, el catering (si lo hay), alguna dirección o incluso, para ordenar la comida en algún restaurante, a parte de las cuestiones meramente técnicas relacionados a una presentación.

-         Médico: no son raras las oportunidades en las que un Ingeniero de Sonido termina siendo el médico de la delegación, sobre todo para tratar problemas de garganta (en el caso de los cantantes), o de tendinitis (en la caso de los guitarristas o bajistas).  Inclusive, podemos terminar recomendando algún medicamento, que por experiencia sabemos que ha funcionado en alguna ocasión anterior, siempre con el grado de seriedad y responsabilidad que esa acción demanda, por supuesto.

-         Arreglista Musical: muchas veces, podemos también colaborar con los artistas a tomar decisiones sobre los arreglos musicales, ya que muchas veces, se les ocurre la “brillante idea” de hacer arreglos nuevos de uno o varios temas antes de una presentación.  Usualmente, dada la confianza que nos tienen los artistas, nos terminan preguntando qué nos parecen los cambios que quieren hacer, a lo que la mayoría de las veces (y de nuevo, gracias a nuestra experiencia previa), terminamos por recomendar que no se haga ningún cambio, si no confiamos en que esos cambios vayan a mejorar la performance en escena.

-         Ángel de la Guarda: este es el trabajo más duro que nos puede tocar, sobre todo con artistas que aún tienen en su cerebro ese concepto erróneo de que son “superhumanos”, y que pueden comer, tomar y trasnocharse sin problemas, más aún si estamos en medio de una gira.  En algunas ocasiones, esta tarea incluye tópicos como consejos sobre el control de la natalidad, o posibles problemas legales y/o policiales que puedan acarrear ciertos “comportamientos” (jejeje).

Bueno, bromas aparte, mucho de lo que se ha dicho previamente se aplica, como ya hemos repetido varias veces, a artistas con poca experiencia en esta profesión.  En el caso de artistas con mayor trayectoria, estas tareas se reducen a hacer sólo el trabajo para el que hemos sido convocados, ya que en estos casos, es el manager quien se encarga de estas labores adicionales.  Lo principal es, obviamente, asegurarnos de que nuestro trabajo prioritario, el de hacer de que la presentación del artista salga perfecta en cuanto al sonido, se cumpla sin fallas.  Lo demás termina siendo parte de la anécdota, y siempre terminaremos recordándola con los propios artistas, con muchas risas de por medio.  Así que si eres artista, empieza a valorar más a tu Ingeniero de Sonido, a quien nunca se le paga más por estas tareas adicionales.

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Jorge Azama

Profesional Técnico en Ingeniería de Sonido, egresado del Instituto Superior Orson Welles (Lima, Perú) y miembro de la Audio Engineering Society (AES).  Ha trabajado como Ingeniero de Sonido en Vivo para reconocidos artistas como Perú Negro, Eva Ayllón, Bareto, Resplandor, Índigo, Theremyn_4, Vorace, El Aire, Spin Graffiti, Radio Criminal, Mouse on Mars (Alemania), L’Artica (España), Lovesliescrushing (Estados Unidos), Anderson Noise (Brasil), entre otros.   Ha dictado diferentes conferencias en eventos nacionales e internacionales de Audio Profesional en temas como "Microfonía Inalámbrica", "Grabación y Mezcla Musical" y "El Protocolo mLAN", y ha colaborado con artículos de su especialidad para revistas como Sound:check (México) y PC World (Perú).  Entre sus trabajos como Ingeniero de Grabación y Mezcla destacan  los discos “Spacetimebomb” (2006) e “Inflamable” (2009) de Theremyn_4, y “Souvenir Musiq” (2011) de Rolovo.  Actualmente, además de trabajar en el Instituto Superior Orson Welles como docente de las carreras técnicas de Ingeniería de Sonido y Producción Musical, se desempeña como Representante en Perú del estudio Andrés Mayo Mastering & DVD (Buenos Aires, Argentina).

CIENCIA ARTE Y PSICOLOGÍA

Por Pablo Aranzazú

Cada banda tiene un estilo musical. Éste, normalmente es acompañado de una sonoridad típica del género que la banda interpreta. Lamentablemente, no siempre se consigue que una banda y su estilo, se vean representados plenamente en un disco.

 

Este es un serio problema, que básicamente se produce cuando la obsesión técnica del ingeniero y su desconocimiento del género musical con el que va a trabajar, truncan el concepto artístico de la banda, y, peor aún, la saca de su estética sonora… para dejarla sin identidad. Para muestra...

 

No siempre todo tiene que ser blanco o negro… La idea de estudiar una carrera, pasa por aprender cómo funcionan las herramientas que usamos. Cuándo y cómo usarlas, es otra historia.

 

Nuestro trabajo como ingenieros de sonido, es buscar la mejor manera de registrar la música de un artista tal como fue concebida. Como dijo un amigo hace unos años, "lograr que la banda atraviese al medio de grabación y sea representada en el sonido que sale al final".

 

Para lograr este objetivo, es necesario realizar una buena Pre-Producción, esta implica reunirse con los músicos, escuchar sus demos o ideas musicales, saber que género musical es el que desean grabar, si se trata de una fusión, escuchar cada uno de los estilos que serán fusionados, conocer los instrumentos con los que cuentan para la grabación, de ser necesario conseguir otros instrumentos, todo esto para poder diseñar el sonido que tendrá el proyecto.

 

Otro punto importante a tomar en cuenta durante el desarrollo del proyecto, es mantener el ánimo de los músicos a tope, existe una gran diferencia entre un músico que toca con entusiasmo y uno que simplemente toca lo que debe.

 

Tomen por ejemplo a un baterista que toca con mucha confianza y energía, posiblemente con un leve procesamiento obtengamos un sonido enérgico y brutal, pero si el baterista toca cansado, desanimado o inseguro, aunque apliquemos los más finos procesadores, la grabación no tendrá la contundencia adecuada.

 

Algunos piensan (yo también lo pensé) que en la etapa de mezcla se puede 'dar entusiasmo' a la interpretación de un músico usando procesadores (generalmente de dinámica), pero el resultado no es tan bueno como grabar ese 'entusiasmo'.

 

Aquí es donde entra la psicología en juego, hay que saber aprovechar el tiempo, y manejar las situaciones inesperadas, a veces hacer una pausa de 5 minutos y tener una charla con los músicos, puede ahorrar horas de frustrante grabación y evitar situaciones estresantes que pueden tirar al suelo todo lo avanzado.

 

Otra forma de lograr que los músicos se desenvuelvan al máximo, es hacerlos participar en todo el proceso, que vean y escuchen como se está llevando a cabo la grabación, que opinen sobre nuestro trabajo y que aporten ideas nuevas unos a otros, porque al final del día, es su obra la que estamos registrando, y son ellos los protagonistas, nosotros solo un puente entre la banda y la tecnología.

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Pablo Aranzazú

Basicamente me encuentro relacionado al audio desde hace 18 años, como consumidor, luego pase al lado del audio pro como plomo, coordinador, luego pase a ser asesor, y ahora productor. Trabajé con bandas como Dolores Delirio, Complices Eternos, Almática, y en la producción de eventos con: Virus (ARG), Lucybell (CHI), A Flock of Seaguls (ENG), Covennant (SWE).

Actualmente estoy terminando la mezcla del primer álbum de la banda "Bocanegra" que planea ser lanzado en varios países de la región y USA. También trabajando la mezcla y mastering de 2 proyectos musicales llamados "Blood of Fools" y "Caer al Cielo".

ALGUNOS TÓPICOS IMPORTANTES SOBRE MICROFONÍA

Por Mario Goto

·         Mejor señal de entrada = Mejor señal de salida = Mejor sonido!!!

·         Más micrófonos encendidos = Menos ganancia

·         Se pierde aproximadamente 3dB al duplicar el número de micrófonos encendidos. Apagar micrófonos que no se utilicen para mejorar la claridad (problema de desfase).

·         “Ley de la Inversa al Cuadrado”: al duplicar la distancia se pierden 6dB.

Se requiere 4 veces la potencia de un amplificador para incrementar 6dB.

Reduciendo a la mitad la distancia del micrófono a la fuente de sonido, se incrementa 6dB la señal.

·         Acoples o Realimentación (feedback): se reducen con una apropiada selección, ubicación y técnica de micrado.

·         No tienes suficiente ganancia antes de realimentación?

1)      Acercar el micrófono a la fuente de sonido (de 6dB a 25dB de ganancia)

2)      Acercar los altavoces al público (de 3dB a 15dB de ganancia)

3)      Reducir número de micrófonos activos (de 3dB a 10dB de ganancia)

4)      Alejar micrófonos de los altavoces (de 2dB a 9dB de ganancia)

5)      Reducir frecuencias críticas mediante ecualización (de 3dB a 9dB de ganancia)

6)      Tratamiento acústico (de 3dB a 9dB de ganancia)

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Mario Goto

Distribuidora Perfection SA.

Representantes oficiales para Peru de Shure (desde el 2001), ART, Tascam y Neutrik

EL SONIDO DIRECTO PARA PRODUCTOS AUDIOVISUALES

Recomendaciones para un día de grabación de campo, en el campo o en la ciudad.

Por: Arturo Quispe R.

Normalmente, cuando vamos a realizar la posproducción de un producto audiovisual, nos encontramos con la disyuntiva de, o bien usar efectos de sonido y ambientes de librería, o bien grabar nosotros mismos todo lo que necesitamos. Evidentemente existe una limitación de tipo logística, técnica y principalmente económica, en cuanto a la categoría de efecto que queremos grabar o recrear.

Por ejemplo, es poco práctico plantearse la situación de grabar bombas incendiarias, tanques rusos de la segunda guerra mundial, una avalancha o el despliegue en guerra de una tropa moderna etc. La mejor alternativa en estos casos es utilizar efectos de sonido de librerías.

Existen muchos fabricantes de librerías de sonido, incluso productores independientes que crean material de muy buena calidad a precios razonables.

Ahora, son los ambientes sonoros los que nos plantean situaciones de grabación bastante realizables y prácticas. Si el material audiovisual en el que vamos a trabajar exige que el diseño de sonido tenga ambientes propios de Lima o provincias, es imprescindible recopilar ambientes sonoros.

Avenidas, calles, mercados, supermercados, parques, colegios, universidades, centros de estudios, zonas costeras, la sierra,  la selva etc. Son lugares perfectos para explorar e investigar, y por supuesto grabar. Es a la hora de enfrentar la grabación de estos elementos que debemos tener en cuenta ciertas cosas. La grabación en directo es un arte, y como tal, no hay recetas fijas a seguir, solo ciertas reglas. Todo va a depender en mayor medida de nuestra experiencia y creatividad. A continuación algunos consejos a tener en cuenta antes y durante la grabación.

1- Escoger la grabadora: Esta debe ser portátil, a pilas. En la actualidad existen muchas opciones, fabricantes como Sony, Zoom, Tascam, Marantz, M-Audio, etc. tienen en sus catálogos muy buenas opciones para tomar escoger. Eso sí, hay que evitar la incómoda opción de utilizar una laptop-con-pro-tools puesto que no ofrece la practicidad que necesitamos en este tipo de situación, especialmente con el clima que siempre es poco amigable con el equipo que no está diseñado para exteriores a veces húmedos y lluviosos.

2- Boom Pole, parante de micrófono o empuñadura: La grabación de ambientes sonoros requiere tener los micrófonos inmóviles apuntando nuestro objetivo por largo rato. Y no conozco mucha gente que tenga brazos de acero que soporten mucho tiempo sosteniendo peso, así que es importante tener un parante de micrófono para posicionar el micro. En el caso que no podamos usar el parante o alguna caña (porque el lugar no es adecuado para usar uno) podemos utilizar una empuñadura de micrófono, que no es más que una pieza de plástico o madera que incluso podemos construir nosotros mismos, con la función de sostener el micrófono con la mano.

3- Cinta, gaffer, duct-tape: De vital importancia en locación, nuestro seguro de vida, por cinco soles. Algo que no debe faltar en nuestra mochila o canguro. La cinta adhesiva. Importante para parchar, sujetar o ajustar cualquier cosa durante la grabación. Yo llevo siempre la cinta de enmascarar, de esa que usan los pintores, popularmente conocida como la maskingtape. Y también la cinta “tape” la de color plomo con tela en el interior. La consiguen en cualquier ferretería. La primera la uso para etiquetar y la segunda para fijar. Tengan en mente que en el campo siempre hay cosas inesperadas que se caen o rompen. No olvidar también un par de plumones indelebles para poder escribir sobre la cinta.

4- Pilas extras: Nunca pensar que las pilas van a alcanzar es cosa de sabios. Si nos planteamos la posibilidad de estar todo un día grabando exteriores, nuestra dotación de pilas y baterías debe ser jugosa. Hay que calcular cuánto es lo que consume nuestro equipo, leyendo el manual y probando en la práctica cuánto dura un juego de pilas. Llevar siempre recambio por triplicado. Desde hace muchos años vengo usando pilas recargables, puesto que comprar pilas para cada sesión de grabación puede llevarnos a la bancarrota. Esta opción tiene su lado oscuro, hay que llevar la cuenta de cuantas cargas y descargas tienen nuestras pilas para prevenir. No olvidar también los cargadores. A veces estamos cerca de un Starbucks y es ahí donde podemos aprovechar para hacer una pausa para recargarnos con un café y recargar  las pilas.

5- Cables extras: Misma situación que la anterior. Los cables fallan. Y peor aún, un cable que en el estudio funcionaba bien, puede en el campo torcerse o romperse y en la peor de las situaciones, perderse. Yo llevo un repuesto por cada cable que llevo. El consejo vale tanto para los cables de micrófono como para las extensiones de audífonos y cables de alimentación, cargadores etc.

6- Cámara de fotos o video cámara: Documentar todo lo que grabamos es de vital importancia para nuestro archivo personal, especialmente si salimos a la sierra o a la selva. Hay paisajes imperdibles e imprescindibles de fotografiar durante el viaje y durante la grabación. Además sirve como apunte visual para una posterior catalogación de los audios que vamos grabando. Y todos sabemos que catalogar es tan importante como la grabación en sí.

7- No olvidar los audífonos!: A más de uno le ha pasado. Los audífonos deben ser como nuestras llaves, jamás olvidar al salir de casa con la grabadora. Así sean del tipo botón de walkman, nos servirán para monitorear lo que estamos grabando. Sin ellos estaremos perdidos. Nunca sabremos a ciencia cierta lo que estamos registrando.

Y por último, esas pequeñas cosas, libreta de apuntes, o para los que son tecnológicos, iPhone o iPad, porque durante la grabación se toman y se deben tomar muchos apuntes. Y como siempre, como todo en la vida, hay gradaciones de cero a cien. Si vamos a grabar en algún lugar complicado como el centro de Lima, o algunas zonas peligrosas de la ciudad donde los amigos de lo ajeno están a la orden del día, bastará con llevar una pequeña grabadora con micrófonos incorporados y unos pequeños audífonos, para no levantar muchas sospechas.

Incluso dentro de lugares donde hay seguridad como el Jockey Plaza o los supermercados, no podemos hacer mucho despliegue y gala de nuestros equipos, puesto que Inmediatamente los agentes de seguridad nos invitaran amablemente a retirarnos.

Así que mucho criterio con esto. A divertirse.

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Ing. Arturo Quispe R.

Esta es la primera entrega de una serie de artículos sobre audio directo y posproducción. El autor es Ingeniero de Sonido especializado en audio directo y posproducción para cine, comerciales y documentales. De amplia experiencia como realizador de audio publicitario en diferentes casas de audio en la ciudad de Lima.

También ha participado en audio directo y posproducción para varios largometrajes de realizadoras como Inca Cine.

Actualmente docente del Instituto Superior Orson Welles en la carrera de Ingeniería de Sonido.

APERTURANDO NUESTRO BLOG

Hace algún tiempo (unos 10 años) que el medio profesional de la industria del sonido ha estado en constante crecimiento. Nuestro país en general ha ido creciendo año tras año. Nuestra carrera, para los sonidistas del Perú, ha dado grandes pasos hacia la optimización de la (cada vez mas cercana) tecnología, que si bien hay mucho camino que recorrer, los profesionales del medio peruano ya han demostrado que se puede brindar un servicio al nivel internacional.

Y este crecimiento se da no solo por una mayor cantidad de conocimientos (las instituciones educativas que brindan ingeniería de sonido y producción musical están aumentando y actualizando), también por la capacitación constante, la tecnología avanzada que cada vez se encuentra más a la mano (para lo cual las empresas de servicios en sonido están invirtiendo), y sobre todo profesionalismo. Ya no estamos hablando de un trabajo totalmente empírico, sino de un trabajo responsable y que administra sus servicios utilizando estrategias de Márketing y control de calidad. 

De este fenómeno es que nacen tantas ideas que se desean volver realidad, este blog también fue una de estas ideas que hoy se cristaliza con un objetivo general: hacer llegar a todos los interesados en el audio información que aporte a los conocimientos, los fortalezca o los acreciente. En este lugar, los profesionales del audio compartirán artículos técnicos, de opinión, pruebas de software o dispositivos de audio, experiencias profesionales, entrevistas, etc.

Es importante también señalar que los lectores también podrán participar del blog, enviando sus comentarios, críticas o artículos que refuercen los temas en debate, o temas sugeridos (hablemosdeaudio@gmail.com).

   

Soy Sandro Velasquez, y hoy 16 de Marzo del año 2011 les doy la bienvenida a todos a este su blog: HABLEMOS DE AUDIO

No se pierdan el primer artículo a cargo del Ingeniero de Sonido Arturo Quispe.